Ciencia y Artes
Strata Incognita – Grandeza Studio - Spanish Pavilion At Biennale Architettura 2023
Hace unas
semanas nos presentaron dentro del programa de estudios independientes del
museo Thyssen en el que participo Amaia Sanchez-Velasco y Jorge Valiente Oriol
nos introdujeron uno de sus últimos trabajos: Strata Incognita.
Esta pieza
audiovisual nos hace reflexionar sobre el suelo. En concreto cuestiona el
paradigma sobre el que literalmente se sustenta el ser humano, en el cual el
suelo es un simple recurso a explotar, sin ninguna protección legislativa está
completamente expuesto frente a cualquier abuso humano. En este contexto, la
película explora y navega diferentes escalas y temporalidades donde el suelo,
además de ser sustento para la explotación agroindustrial también cuenta cosas.
La verdad que las imágenes que muestra la pieza, en entornos áridos con
paisajes extraterrestres y estética postapocalíptica te traslada a un mundo
donde lo vivo ha sido aniquilado.
El suelo es el
gran olvidado a la hora de concienciar sobre los problemas provocados por la
actividad humana. Y es ese mismo suelo el que sustenta cualquier tipo de
actividad humana. Esta paradoja se presenta con un carrusel de imágenes
mezclando amplios paisajes con microscopias de microrganismos. Todo ello envuelto
en una música tétrica pero esperanzadora acompañado de una voz robótica con un
discurso critico directo. Esta intensidad sensorial genera una avalancha de
emociones en el espectador haciendo que en cierta forma se adentre en los
suelos que se muestran en la pieza. En mi caso, me genero una mezcla de
angustia y enfado combinado con esperanza y ternura. Creo que, de hecho, fue
esa última emoción la que más marco mi experiencia, observando el suelo desde
un enfoque diferente me ha hecho replantearme como es mi relación con el mismo.
Incluso, en este caso, pese a que la película se centra en la guerra química
existente contra lo vivo no-humano del suelo que nos sustenta, en mi caso me
hizo reflexionar sobre lo no vivo en lo que se sustenta lo vivo, es decir, lo inorgánico.
El antropocentrismo y el capitalismo global que nos asola elimina de nuestro
pensamiento cualquier tipo de vinculo con el suelo no vivo por encima incluso
del suelo vivo. No somos capaces de entender vincularnos con los elementos, que
al reaccionar se convierten en minerales, desde una posición que no sea la
posesión o indiferencia. Deberíamos repensar sobre esto como la base que es,
porque lo no vivo del suelo es la base literal del ser humano y también de
forma figurada. Las relaciones con lo inorgánico deben transmutar desde el
capitalismo del Antropoceno hacia formas de con-vivencia. En resumen, esta pieza
me ha generado una reflexión profunda actuando sobre mi sensibilidad. Desde la
ira y angustia se viaja por la ternura para terminar con la esperanza de
trabajar para convivir de una forma diferente con los suelos. Creo que aquí es
donde subyace el potencial de las practicas artísticas, si en vez de una manifestación
artística de este tipo me hubiesen expuesto un montón de datos brutos en forma numérica
o gráfica, mi reflexión sobre el asunto no hubiese sido tan profunda.
La segunda pieza
que voy a mencionar es una obra de teatro, una de las practicas artísticas más
antiguas de la humanidad. Esta obra representa de forma atípica distintos
pasajes de Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta. La dramaturgia busca introducir al receptor
en un nuevo cuerpo en una nueva realidad. Sin embargo, en esta obra Gené no busca la
mera inmersión narrativa del espectador, sino que juega con lo ridículo de la
vida mediante gags del mundo de los clowns. De esta forma la pieza te obliga a
mirar lo trágico desde lo ridículo, combinando escenas de gran dramatismo con
un contexto clownniano.
La obra la interpretan 5 payasas que en todo momento advierten que son conocedoras de la presencia del público, de esta forma se genera un juego, una complicidad entre publico y payasas que en mi caso me provoco confianza y confort. Desde esa base, se desencadenan situaciones cómicas entre payasas y entre payasas y publico que hacen que entres con otra sensibilidad a los momentos trágicos que se interpretan. Así, los momentos más dramáticos de los pasajes interpretados te estremecen, pero desde lo ridículo, de una forma mucho más ligera. Además, la obra te permite empatizar con las payasas/actrices. La distancia entre publico y interpretes se difumina y entiendes la responsabilidad y fragilidad que se siente al exponerse encima de un escenario, normalizando también el error como parte del ser humano y la vida, haciendo que la máxima sea el disfrute en cualquier situación planteada. Por tanto, pese a transitar diferentes estados emocionales durante la obra la máxima siempre es la alegría, porque incluso en los momentos más difíciles lo ridículo esta presente.
He escogido dos
obras recientes, porque además de mi mala memoria, creo que, si a lo emocional
hay que referirse en esta reflexión, las sentidas recientemente son las que más
marcan la persona que soy a día de hoy. Dentro de las artes, presento dos obras
escénicas una audiovisual y otra teatral. Por un lado, las similitudes que veo podrían
en mi opinión englobar las manifestaciones artísticas en su conjunto puesto que
tiene que ver con la capacidad de emocionar de las mismas. Cada una usando
estrategias distintas, de una forma más intensa y agónica en “Strata Incognita”
y más distendida y alegre en “Las payasas de Shakespeare”, las dos
obras buscan la reflexión a través de lo emocional. Creo que, por lo menos la
idea que tengo yo del arte, se ve bien reflejada en ambas piezas. Las dos
piezas son caldo de cultivo y canal para mostrar distintas realidades y
repensarlas. En una el carácter más científico de la pieza te plantea conceptos
complejos y generalmente desconocidos desde la sensibilidad mientras que la
obra teatral el planteamiento es más genérico, pero igualmente emocional.
Además, se puede
apreciar que ambas comparten una critica social y llegan converger en la raíz de
la problemática que nos asola hoy en día. El capitalismo, el consumismo, la globalización,
el patriarcado y el distanciamiento con lo simple, básico y ridículo puede en
cierta forma verse en ambas manifestaciones artísticas. La verdad es que este
ejercicio reflexivo me ha hecho ver que, de forma genérica, la semillas desde
las que brotan los gérmenes artísticos interseccionan mucho más de lo que la
propia estética o el envoltorio de la pieza muestran.
Fuentes:
Strata Incognita - https://www.grandeza.studio/projects/strata-incognita-at-the-spanish-pavilion-of-the-biennale-architettura-2023
Las trágicas payasas de shakespeare - https://elpavonteatro.es/programacion/las-tragicas-payasas-de-shakespeare/
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